Hoy 17 de abril, en 1970, el músico británico Paul McCartney lanza su album debut en el medio del circo del final de The Beatles. Un par de días antes, el artista había anunciado que dejaba la banda públicamente, más de 6 meses después de que John Lennon le había informado, de manera privada, que dejaba al grupo. Este tiempo sería un periodo de depresión para McCartney, que terminaría con la publicación de esta entrega.
El ex beatle toca todos los instrumentos, intentando demonstrar que él solo puede reemplazar a sus compañeros de banda, empezando con la corta “The Lovely Linda”, canción dedicada a su esposa que fue de gran ayuda en el tiempo de depresión del cantante. La canción da la impronta que tendrá el álbum, el minimalismo instrumental, las grabaciones hogareñas con poca calidad y el ambiente íntimo que se crea. “That Would Be Something” muestra uno de los problemas de la entrega, que es la mezcla, algo que quizás se ocupaba otra gente en la banda. Se escucha mitad de la instrumentación de un lado y la mitad en el otro, la voz de McCartney en el medio, cuando lo más común es escuchar el bajo y la batería en el medio y la voz alrededor. Esto lleva al efecto cómico que ya tuvieron la versiones estéreo de álbumes de The Beatles, que se escucha una canción con un auricular, y otra diferente en el otro. Aparte de eso, es una canción esquelética pegajosa con unos tintes de blues.
Luego de un corto instrumental, está “Every Night”, tema que expresa su periodo de depresión, es un lindo tema con un par de arreglos de guitarras acústicas que muestra que su oído para las melodías pop está intacto. “Hot As Sun/ Glasses” me hace acordar a una ranchera, una influencia mexicana, quizás sin darse cuenta, que encontramos en temas como “Ob-La-Di Ob-La-Da”. Luego sigue “Junk”, tema que encarna la melancolía de gran manera, hablando de los recuerdos que puede traer la basura que tiramos, en un tema que va a los puntos fuertes de Paul, su oído para la melodía y su habilidad para sacar acordes pegajosos en la guitarra. “Man We Was Lonely” explicita la situación en la que se encontraba sobre el final de The Beatles, en un tema en que Linda ayuda en la voz armonizando con su esposo. Tiene un solo de guitarra que emula el estilo slide de George Harrison.
“Oo You” va más a fondo con sus influencias de blues, con partes de guitarra eléctrica extendidas. “Momma Miss America” muestra un poco la habilidad con distintos instrumentos del artista, teniendo una batería potente, un piano, una guitarra con varios efectos y un bajo pegajoso que se convierte en protagonista, en una canción instrumental que se va modificando en su duración. “Teddy Boy” junto con “Junk” fueron escritas y ensayadas en la época del álbum blanco de los Beatles, las dos con gran tinte acústico, esta es una canción más tierna de cierta forma contando la historia de uno de los famosos Teddy Boy, gente británica que se vestía como Elvis y formaban bandas criminales. Luego de una versión instrumental de “Junk”, sigue la popular “Maybe I´m Amazed”, canción que demuestra el gran talento vocal del artista. Es una canción potente que creo que toma influencia de “Something”, tema que se volvió de los más populares de su ex grupo. La entrega cierra con “Kreen-Akrore”, un instrumental donde experimenta con melodías y ritmos.
Creo que el mundo no estaba listo para McCartney, incluido Paul. No existía este tipo de grabaciones hogareñas, donde la falta de calidad o producción ayude al ambiente íntimo, como si el artista te invitara a su casa. Obviamente esto influenció muchísimo la música, todo lo que es lo-fi, Bedroom pop y indie o garage folk, nacen de este album, lo sepan los artistas o no. Si no fuera por la mezcla, donde creo que se intenta profesionalizar el producto cuando debería haber seguido en el territorio demo-quality, le podría una nota más alta. 8.8/10 siendo mis favoritas Junk, Maybe I´m Amazed y Hot As Sun/Glasses. Gracias y hasta mañana!